"Андрей Дубов. Живопись"

4 декабря в художественной галерее «Классика» состоялось открытие выставки известного московского художника Андрея Дубова. И несмотря на сильный снегопад, случившийся в этот день, на выставку пришло большое количество ценителей искусства.

Андрей Дубов – участник более сотни выставок в России и за рубежом, поэтому его персональная выставка – настоящее событие для нашего города. Более того, это мероприятие совпало с православным праздником Пресвятой Богородицы.

Картины Андрея Дубова не сразу заставляют обратить на себя внимание. В соседстве с картинами других художников Дубова можно и не заметить, поэтому его творчество – для персональных выставок. Зрителю открывается целый мир, который «цепляет» и заставляет задуматься. Несмотря на кажущуюся «неяркость» Андрей Дубов – сильный и мощный живописец, в картинах которого отражена современность. И чем больше его работ видит зритель, тем больше он влюбляется в них.

На выставке представлено 40 работ художника, и каждая из них является самодостаточным миром, в котором ощущается все многообразие реалистического искусства автора. На открытии выставки в адрес художника было сказано много добрых слов, среди которых пожелания здоровья, вдохновения и новых, не менее серьезных, работ.

Художник, отметив важность такой галереи, как «Классика», для развития культуры, преподнес генеральному директору компании «Консультант» одну из своих работ, «Натюрморт с книжными полками».

Своими впечатлениями от выставки с нами поделился сам Андрей Игоревич.

Какие художники оказали влияние на Ваше творчество?

Самое большое влияние на меня оказал мой учитель, известный живописец и последний председатель Союза художников СССР Андрей Васнецов, примыкающий к серьезной школе живописи и тому течению, которое по праву вошло в историю под названием «суровый стиль». Я стараюсь поддерживать эту линию и в своем творчестве, ведь сегодня живопись понемногу уходит в другую плоскость и начинает искать, скорее, новые декоративные решения, нежели продолжать традиции реалистического искусства.

Как вы оцениваете сегодняшнюю реалистическую школу в России?

На мой взгляд, сегодня реалистическое искусство находится на стадии трансформации и видоизменяется, как и все живое. Тем не менее, я думаю, что такое искусство будет жить вечно, ведь оно отображает реальные вещи, реальные предметы, и любому зрителю будет интересно увидеть этот реальный мир через призму творческого взгляда художника.

Опишите Вашу творческую мастерскую.

Как и у всякого художника, в моей мастерской стоит мольберт, лежат книги по искусству и очень много любимых предметов. Меня вдохновляют старинные красивые вещи, ведь даже будучи вырванными из классического контекста, они продолжают жить и являть собой некую самодостаточность. Именно к этому я и стремлюсь в своем искусстве.

Расскажите о какой­нибудь любимой вещи из Вашей мастерскоРасскажите о какой­нибудь любимой вещи из Вашей мастерской.

У меня есть щипцы для колки орехов конца 19 века. Казалось бы, такая простая вещь, но как грамотно она продумана и как красиво в ней соблюдены все пропорции!

Как Вы понимаете, что хотите запечатлеть именно этот момент?

Когда я чувствую в пейзаже близкий себе мотив. Любой художник­-пейзажист превращает видимое материальное пространство в некое параллельное, делая это в соответствии со своими собственными представлениями об изображаемом и о том, какой должна быть картина. Ведь помимо материальных предметов существует и параллельный, творческий мир художника, через который он пытается донести до зрителя свою философию. Но в тоже время я считаю, что любое произведение должно быть сделано по универсальным законам искусства.

И какова основная философия вашего творчества?

У каждого художника есть своя внутренняя философия, которая заставляет его каждый день вставать к мольберту и создавать новые работы. Для меня это философия созидательности и внутренний интерес к своему творчеству. Мне сложно оценивать себя со стороны, потому что любой художник говорит о своем творчестве своими картинами, поэтому, на мой взгляд, критика того или иного художника – это, скорее, задача зрителей, нежели самого живописца. Вот почему я хочу поблагодарить организаторов сегодняшнего вернисажа, ведь подобная персональная выставка – это отличная возможность по­-новому посмотреть на свои работы и своего рода «экзамен» для меня. Галерея «Классика» вносит большой вклад в нашу отечественную культуру, и я хочу пожелать ей дальнейшего процветания и благополучия!

А. Уланова